Рубрика: Статьи

Граффити – достаточно молодой вид искусства. Он притягивает в свои ряды как юных художников , так и представителей старшего поколения. Граффити взаимодействует с тинэйджерской хип-хоп культурой. в настоящее время граффити (искусство надписей) поднялось на новый уровень известности и получило признательность со стороны официального искусства.
Опыт показывает, что структура граффити и его свойства могут возбуждать чувства и мысли людей, могут поддерживать и вызывать интерес к изображаемому, а могут, наоборот, оставить человека равнодушным и даже разочаровать. Такие особенности позволяют говорить о выразительности граффити. Выразительно все, что выделяется смыслом или формой на привычном общем фоне, в той или иной ситуации визуального общения.
Поэтапное рисование граффити: Читать далее «Граффити. Эскиз карандашом для начинающих»

Многие люди в нашей стране и не только в нашей воспринимают граффити как вандализм. Но есть крупные города, в которых городские власти выделили специально отведенные места для прорисовки изображений и текстовых надписей.

Граффити для начинающих художников, пробующих свои силы в данной технике, может начинаться с теггинга. Это самый легкий вид изображения, с которого рекомендуется обучаться новичку.

Граффити нуждается индивидуальном исполнении, поэтому чем изящнее вы будете выводить линии и создадите надпись, тем лучше будет оценено ваше искусство профессионалами. Старайтесь максимально сильнее придавать изображению импровизации и неповторимости шрифта. Для начала попробуйте создать эскиз на простом листе бумаги. Театрализуйте с толщиной и длиной линий, формами, направлениями. Трехмерность добавляйте согласно проэкции, в которой ваша надписи будет лежать. Меняйте границы букв, их толщину. С помощью простого карандаша вы можете создать несколько набросков, увидеть неточности, затем улучшить результат. Для затемнения линий применяют маркеры. Если сгущать цвета в ребрах букв, надпись будет смотреться более объемно и выпукло. Читать далее «Обучение граффити поэтапно. Теггинг. Что и как?»

Предлагаем портреты на заказ, выполяемые на холсте масляными красками. Художник-портретист выполнит заказ как с натуры, так и по фотографии.

Посетив портретную мастерскую можно ознакомиться с готовыми портретами, представить себе в каком стиле будет выполнен Ваш портрет, окунуться в творческую атмосферу и увидеть как создаются произведения искусства. Прежде чем заказать портрет, в мастерской можно увидеть и внимательно ознакомиться с такими разновидностями портретов, как: мужской портрет, женский портрет, детский портрет, парадный портрет, семейный портрет, военный парадный портрет, графический и корпоративный портрет. На сайте представлены: женский портрет, мужской, детский, парадный, семейный портрет. Все портреты сделаны на заказ. Читать далее «Предлагаем портреты на заказ»

Интеллектуальные карты Тони Бьюзена — это уникальная своеобразная методика развития креативности мышления, мозговой штурм. Создавая карту мозг начинает активно действовать на благо решения проблемы. Процесс рисования карт позволяет человеческому мозгу выйти из плана «горизонтального» мышления, научиться смотреть шире и объемнее, видеть взаимосвязи и взаимозависимости.

Наверняка, многие из начинающих художников изучили немало литературы, чтобы грамотно подойти к обучению рисованию и наметили свои планы действия. Читать далее «Как научиться рисовать? Интеллект-карта»

Композиция графики графиче­ского портрета строится в соответ­ствии с задуманным образом произ­ведения. И основные принципы по­строения композиции «работают» на этот образ. Любой композиционный акт — это создание выразительно-смы­слового целого, вот почему достиже­нию цельности композиции всегда уделяется первостепенное внимание. Путь к этому лежит через вы­деление главных элементов компо­зиции и подчиненных им второсте­пенных. На изобразительной плос­кости выделяется композиционный (сюжетно-композиционный) центр, несущий основную сюжетную за­вязку. В портретной графике таким центром является голова человека или лицо. Остальные элементы бу­дут считаться второстепенными и должны быть изображены так, что­бы не мешали восприятию главного. Если в портретном произведении есть изображения рук, то в ряде случаев композиционный центр мо­жет охватывать и лицо, и руки, уг­лубляя тем сюжетную завязку. Особенно это хорошо видно в портретах и автопортретах художников за работой, где рука на­ ходится в поле зрения модели и яв­ ляется активной частью творческо­го процесса. Читать далее «Композиция портретных изображений»

Для профессионального изображения модели важно руководствоваться данными о базовых пропорциональных соотношениях человеческой фигуры. Принятым модулем (единицей измерения) в модельерском рисунке считают высоту головы. При изображении рисунка фигуры придерживаться необходимо положения, что в росте среднестатистического человека она укладывается 5-7 раз, но в модельерском рисунке соотношение головы к росту тела иное, оно возрастает до 8,5 частей. Чтобы достичь точных, современных пропорций, удлиняются как правило ноги, а более точнее голень.

Модельерский рисунок отличается от классического рисования не только общей вытянутостью фигуры, но и обобщенной, плоскостной подачей изображения, а также условной постановкой модели в динамическом или статическом положении. Читать далее «Модельерский рисунок фигуры человека»

Движение можно выразить че­редованием элементов графики, об­разующих ритм. В произведениях искусства различают множество простых и сложных ритмов. Ритми­ческие ряды при наложении друг на друга образуют сложнейшее рит­мическое «многоголосие», способное передавать малейшие оттенки эмо­ционального состояния человека.

Наибольшее количество ритмиче­ских рядов образуется в ксилографи­ческих портретах, где присутствуют линия, штрих и пятно. Рит­мические ряды наполняют компози­цию сложной динамикой.

Ритмическое движение штриха может переходить в линию и обрат­но в штрих, строя «перетекание» од­ной формы в другую. Читать далее «Ксилографи­ческий портрет»

Анализ всех групп набросков по­казывает, что основное художест­венное средство наброска — линия. Она может быть и однотолщинной, исполненной шариковой ручкой или фломастером, но чаще это разнотолщинная и разнотональная линия, то пропадающая в белизне бумаги, то активно подчеркивающая формы. Такие свойства линии, как ее плавность при нанесении контура, позволяют одновременно выявить и обобщить характер формы, ее пла­стические качества. Каждый изгиб, утолщение или уменьшение толщи­ны линии должны быть логически оправданы, что-то выражать и ото­бражать. Поэтому огромное значе­ние в наброске приобретает контур. Чем точнее он найден, тем интерес­нее и острее набросок. Удачно най­денная линия контура способна пе­редать большую часть набросочного образа.
Введение в набросок штриха рас­ширяет изобразительные возможно­сти наброска, так как штрих способен убедительно решить пространствен­ные задачи. Зачастую введение в ли­нейный набросок нескольких штри­хов позволяет добиться объемных ре­шений. Неизменным правилом для использования штриха в наброске, как и в рисунке, является нанесение штриха «по форме». «Когда рисуешь штрихом… надо вызвать в себе ощу­щение, что рисуешь по форме изобра­жаемого предмета. Рисуешь лицо, штрих кладешь по лицу, а не по бумаге», — советует П.Я. Павлинов. Читать далее «Основные художественные средства наброска»

Портретные изображения са­мая распространенная тема в рисо­вании. Рисунки в своем большинст­ве исполняются с натуры и фикси­руют непосредственные впечатления художника от модели. Именно непосредственность запечатленно­го на бумаге образа сильная сто­рона портретного рисунка.

«При создании рисуночного порт­рета встреча художника с моделью происходит лицом к лицу в пря­мом и переносном смысле слова: в переносном так как при созда­нии рисунка художник чаще всего не руководствуется заранее избран­ной, разработанной трактовкой мо­дели, а стремится постичь и запе­чатлеть ее непосредственно; в пря­мом так как художник при этом вглядывается в основном в лицо мо­дели и его делает главным, а часто и единственным объектом изобра­жения. Художник как бы изымаетчеловека из его окружения, отреша­ется от внешних примет, дополни­тельно о чем-то свидетельствую­щих о человеке, и внутренне всту­пает с ним в непосредственное об­щение. Читать далее «Портретные рисунки»

Работа над рисунком пейзажа рассматривается как подготовительная к решению той же проблемы в живописи. Помимо того что работа над пейзажем потребует от начинающего художника разнообразных умений и навыков: умение пользоваться правилами линейной и воздушной перспективы, находить пропорции, строить форму и лепить ее тоном, оно потребует особого внимания к задаче композиционного размещения рисунка, способствуя развитию чувства композиции , основанного на умении видеть целое и выделять в изображении главное.

Полезно для начала рассматривать, хотя бы в репродукциях. образцы рисунков и живописи русских и зарубужных мастеров пейзажа. Объектом для собственной работы может служить отрезок улицы с домами , уходящими в перспективу, или часть двора, крыльцо. Изображение людей, городского транспорта для первого опыта необязательно. Особое внимание следует обратить на различный характер передних и дальних планов и способа показа их на рисунке, значения показа воздушной среды на рисунке. Перед началом работы следует также продумать решение композиции пейзажа. Читать далее «Городской пейзаж с натуры»