Композиция графики графического портрета строится в соответствии с задуманным образом произведения. И основные принципы построения композиции «работают» на этот образ. Любой композиционный акт — это создание выразительно-смыслового целого, вот почему достижению цельности композиции всегда уделяется первостепенное внимание. Путь к этому лежит через выделение главных элементов композиции и подчиненных им второстепенных. На изобразительной плоскости выделяется композиционный (сюжетно-композиционный) центр, несущий основную сюжетную завязку. В портретной графике таким центром является голова человека или лицо. Остальные элементы будут считаться второстепенными и должны быть изображены так, чтобы не мешали восприятию главного. Если в портретном произведении есть изображения рук, то в ряде случаев композиционный центр может охватывать и лицо, и руки, углубляя тем сюжетную завязку. Особенно это хорошо видно в портретах и автопортретах художников за работой, где рука на ходится в поле зрения модели и яв ляется активной частью творческого процесса. Читать далее «Композиция портретных изображений»
Модельерский рисунок фигуры человека
Для профессионального изображения модели важно руководствоваться данными о базовых пропорциональных соотношениях человеческой фигуры. Принятым модулем (единицей измерения) в модельерском рисунке считают высоту головы. При изображении рисунка фигуры придерживаться необходимо положения, что в росте среднестатистического человека она укладывается 5-7 раз, но в модельерском рисунке соотношение головы к росту тела иное, оно возрастает до 8,5 частей. Чтобы достичь точных, современных пропорций, удлиняются как правило ноги, а более точнее голень.
Модельерский рисунок отличается от классического рисования не только общей вытянутостью фигуры, но и обобщенной, плоскостной подачей изображения, а также условной постановкой модели в динамическом или статическом положении. Читать далее «Модельерский рисунок фигуры человека»
Ксилографический портрет
Движение можно выразить чередованием элементов графики, образующих ритм. В произведениях искусства различают множество простых и сложных ритмов. Ритмические ряды при наложении друг на друга образуют сложнейшее ритмическое «многоголосие», способное передавать малейшие оттенки эмоционального состояния человека.
Наибольшее количество ритмических рядов образуется в ксилографических портретах, где присутствуют линия, штрих и пятно. Ритмические ряды наполняют композицию сложной динамикой.
Ритмическое движение штриха может переходить в линию и обратно в штрих, строя «перетекание» одной формы в другую. Читать далее «Ксилографический портрет»
Основные художественные средства наброска
Анализ всех групп набросков показывает, что основное художественное средство наброска — линия. Она может быть и однотолщинной, исполненной шариковой ручкой или фломастером, но чаще это разнотолщинная и разнотональная линия, то пропадающая в белизне бумаги, то активно подчеркивающая формы. Такие свойства линии, как ее плавность при нанесении контура, позволяют одновременно выявить и обобщить характер формы, ее пластические качества. Каждый изгиб, утолщение или уменьшение толщины линии должны быть логически оправданы, что-то выражать и отображать. Поэтому огромное значение в наброске приобретает контур. Чем точнее он найден, тем интереснее и острее набросок. Удачно найденная линия контура способна передать большую часть набросочного образа.
Введение в набросок штриха расширяет изобразительные возможности наброска, так как штрих способен убедительно решить пространственные задачи. Зачастую введение в линейный набросок нескольких штрихов позволяет добиться объемных решений. Неизменным правилом для использования штриха в наброске, как и в рисунке, является нанесение штриха «по форме». «Когда рисуешь штрихом… надо вызвать в себе ощущение, что рисуешь по форме изображаемого предмета. Рисуешь лицо, штрих кладешь по лицу, а не по бумаге», — советует П.Я. Павлинов. Читать далее «Основные художественные средства наброска»
Портретные рисунки
Портретные изображения самая распространенная тема в рисовании. Рисунки в своем большинстве исполняются с натуры и фиксируют непосредственные впечатления художника от модели. Именно непосредственность запечатленного на бумаге образа сильная сторона портретного рисунка.
«При создании рисуночного портрета встреча художника с моделью происходит лицом к лицу в прямом и переносном смысле слова: в переносном так как при создании рисунка художник чаще всего не руководствуется заранее избранной, разработанной трактовкой модели, а стремится постичь и запечатлеть ее непосредственно; в прямом так как художник при этом вглядывается в основном в лицо модели и его делает главным, а часто и единственным объектом изображения. Художник как бы изымаетчеловека из его окружения, отрешается от внешних примет, дополнительно о чем-то свидетельствующих о человеке, и внутренне вступает с ним в непосредственное общение. Читать далее «Портретные рисунки»
Городской пейзаж с натуры
Работа над рисунком пейзажа рассматривается как подготовительная к решению той же проблемы в живописи. Помимо того что работа над пейзажем потребует от начинающего художника разнообразных умений и навыков: умение пользоваться правилами линейной и воздушной перспективы, находить пропорции, строить форму и лепить ее тоном, оно потребует особого внимания к задаче композиционного размещения рисунка, способствуя развитию чувства композиции , основанного на умении видеть целое и выделять в изображении главное.
Полезно для начала рассматривать, хотя бы в репродукциях. образцы рисунков и живописи русских и зарубужных мастеров пейзажа. Объектом для собственной работы может служить отрезок улицы с домами , уходящими в перспективу, или часть двора, крыльцо. Изображение людей, городского транспорта для первого опыта необязательно. Особое внимание следует обратить на различный характер передних и дальних планов и способа показа их на рисунке, значения показа воздушной среды на рисунке. Перед началом работы следует также продумать решение композиции пейзажа. Читать далее «Городской пейзаж с натуры»
Композиция портретных изображений
Композиция графики графического портрета строится в соответствии с задуманным образом произведения. И основные принципы построения композиции «работают» на этот образ. Любой композиционный акт — это создание выразительно-смыслового целого, вот почему достижению цельности композиции всегда уделяется первостепенное внимание. Путь к этому лежит через выделение главных элементов композиции и подчиненных им второстепенных. На изобразительной плоскости выделяется композиционный (сюжетно-композиционный) центр, несущий основную сюжетную завязку. В портретной графике таким центром является голова человека или лицо. Остальные элементы будут считаться второстепенными и должны быть изображены так, чтобы не мешали восприятию главного. Если в портретном произведении есть изображения рук, то в ряде случаев композиционный центр может охватывать и лицо, и руки, углубляя тем сюжетную завязку. Особенно это хорошо видно в портретах и автопортретах художников за работой, где рука на ходится в поле зрения модели и яв ляется активной частью творческого процесса. Читать далее «Композиция портретных изображений»
Макетирование для детей
Курс « Макетирование для детей»
Сложная техника макетирования на нашем курсе превращена в интереснейшую практику художественной работы с бумагой для детей.
Тема курса: Создай свой «Мир в чудо-ларце».
Курс состоит из 4-х увлекательных занятий:
На первом занятии ребенок знакомится со всевозможными техниками работы с бумагой; придумывает и создает свой «Чудо-ларец» из бумаги.
На втором занятии ребенок изучает орнамент и украшает свой ларец.
На третьем занятии ребенок придумывает и изготавливает героев ( цветы, животные и т.д.) своего мира. Читать далее «Макетирование для детей»
Интенсив по каллиграфии. «Готический почерк ФРАКТУРА»
Школа каллиграфии открывает набор!
Практический двухдневный «Курс каллиграфии по готическому почерку ФРАКТУРА».
Внимание: подходит начинающим!
Дорогие друзья, любители и ценители искусства каллиграфии, дизайнеры и все-все, кого не оставляет равнодушным данный вид искусства! 23 и 24 февраля в студии пройдёт мастер-класс! Читать далее «Интенсив по каллиграфии. «Готический почерк ФРАКТУРА»»
Симметрия и асимметрия в портретных композициях
Симметрия и асимметрия в портретных композициях и изображениях головы человека применяются художниками так же, как и в других произведениях искусства. Усиление симметричности позволяет достигнуть впечатление покоя, величественности, особой торжественности и значимости момента. Части, расположенные по одну и другую сторону от оси симметрии, рассматриваются как части целого. Объединяющего в данных частях больше, чем разъединяющего.
В большинстве случаев в портретах применяется одна ось симметрии, делящая изобразительную плоскость на левую и правую половины, которые находятся в относительном равновесии. Уравновешивание достигается размером, тоном или количеством цветовых пятен на левой и правой стороне композиции.
Равновесие касается как самих пятен, так и поля между ними. Относительное равновесие левой и правой сторон изображения головы человека неплохо выражено в рисунке молодой девушки П. Пикассо. Некоторый уход осевой линии лица от осевой линии симметрии всей композиции уравновешен мощным утолщением абриса лица на правой части изобразительной плоскости. Читать далее «Симметрия и асимметрия в портретных композициях»