Граффити – достаточно молодой вид искусства. Он притягивает в свои ряды как юных художников , так и представителей старшего поколения. Граффити взаимодействует с тинэйджерской хип-хоп культурой. в настоящее время граффити (искусство надписей) поднялось на новый уровень известности и получило признательность со стороны официального искусства.
Опыт показывает, что структура граффити и его свойства могут возбуждать чувства и мысли людей, могут поддерживать и вызывать интерес к изображаемому, а могут, наоборот, оставить человека равнодушным и даже разочаровать. Такие особенности позволяют говорить о выразительности граффити. Выразительно все, что выделяется смыслом или формой на привычном общем фоне, в той или иной ситуации визуального общения.
Поэтапное рисование граффити: Читать далее «Граффити. Эскиз карандашом для начинающих»
Обучение граффити поэтапно. Теггинг. Что и как?
Многие люди в нашей стране и не только в нашей воспринимают граффити как вандализм. Но есть крупные города, в которых городские власти выделили специально отведенные места для прорисовки изображений и текстовых надписей.
Граффити для начинающих художников, пробующих свои силы в данной технике, может начинаться с теггинга. Это самый легкий вид изображения, с которого рекомендуется обучаться новичку.
Граффити нуждается индивидуальном исполнении, поэтому чем изящнее вы будете выводить линии и создадите надпись, тем лучше будет оценено ваше искусство профессионалами. Старайтесь максимально сильнее придавать изображению импровизации и неповторимости шрифта. Для начала попробуйте создать эскиз на простом листе бумаги. Театрализуйте с толщиной и длиной линий, формами, направлениями. Трехмерность добавляйте согласно проэкции, в которой ваша надписи будет лежать. Меняйте границы букв, их толщину. С помощью простого карандаша вы можете создать несколько набросков, увидеть неточности, затем улучшить результат. Для затемнения линий применяют маркеры. Если сгущать цвета в ребрах букв, надпись будет смотреться более объемно и выпукло. Читать далее «Обучение граффити поэтапно. Теггинг. Что и как?»
Предлагаем портреты на заказ
Предлагаем портреты на заказ, выполяемые на холсте масляными красками. Художник-портретист выполнит заказ как с натуры, так и по фотографии.
Посетив портретную мастерскую можно ознакомиться с готовыми портретами, представить себе в каком стиле будет выполнен Ваш портрет, окунуться в творческую атмосферу и увидеть как создаются произведения искусства. Прежде чем заказать портрет, в мастерской можно увидеть и внимательно ознакомиться с такими разновидностями портретов, как: мужской портрет, женский портрет, детский портрет, парадный портрет, семейный портрет, военный парадный портрет, графический и корпоративный портрет. На сайте представлены: женский портрет, мужской, детский, парадный, семейный портрет. Все портреты сделаны на заказ. Читать далее «Предлагаем портреты на заказ»
Как научиться рисовать? Интеллект-карта
Интеллектуальные карты Тони Бьюзена — это уникальная своеобразная методика развития креативности мышления, мозговой штурм. Создавая карту мозг начинает активно действовать на благо решения проблемы. Процесс рисования карт позволяет человеческому мозгу выйти из плана «горизонтального» мышления, научиться смотреть шире и объемнее, видеть взаимосвязи и взаимозависимости.
Наверняка, многие из начинающих художников изучили немало литературы, чтобы грамотно подойти к обучению рисованию и наметили свои планы действия. Читать далее «Как научиться рисовать? Интеллект-карта»
Композиция портретных изображений
Композиция графики графического портрета строится в соответствии с задуманным образом произведения. И основные принципы построения композиции «работают» на этот образ. Любой композиционный акт — это создание выразительно-смыслового целого, вот почему достижению цельности композиции всегда уделяется первостепенное внимание. Путь к этому лежит через выделение главных элементов композиции и подчиненных им второстепенных. На изобразительной плоскости выделяется композиционный (сюжетно-композиционный) центр, несущий основную сюжетную завязку. В портретной графике таким центром является голова человека или лицо. Остальные элементы будут считаться второстепенными и должны быть изображены так, чтобы не мешали восприятию главного. Если в портретном произведении есть изображения рук, то в ряде случаев композиционный центр может охватывать и лицо, и руки, углубляя тем сюжетную завязку. Особенно это хорошо видно в портретах и автопортретах художников за работой, где рука на ходится в поле зрения модели и яв ляется активной частью творческого процесса. Читать далее «Композиция портретных изображений»
Модельерский рисунок фигуры человека
Для профессионального изображения модели важно руководствоваться данными о базовых пропорциональных соотношениях человеческой фигуры. Принятым модулем (единицей измерения) в модельерском рисунке считают высоту головы. При изображении рисунка фигуры придерживаться необходимо положения, что в росте среднестатистического человека она укладывается 5-7 раз, но в модельерском рисунке соотношение головы к росту тела иное, оно возрастает до 8,5 частей. Чтобы достичь точных, современных пропорций, удлиняются как правило ноги, а более точнее голень.
Модельерский рисунок отличается от классического рисования не только общей вытянутостью фигуры, но и обобщенной, плоскостной подачей изображения, а также условной постановкой модели в динамическом или статическом положении. Читать далее «Модельерский рисунок фигуры человека»
Ксилографический портрет
Движение можно выразить чередованием элементов графики, образующих ритм. В произведениях искусства различают множество простых и сложных ритмов. Ритмические ряды при наложении друг на друга образуют сложнейшее ритмическое «многоголосие», способное передавать малейшие оттенки эмоционального состояния человека.
Наибольшее количество ритмических рядов образуется в ксилографических портретах, где присутствуют линия, штрих и пятно. Ритмические ряды наполняют композицию сложной динамикой.
Ритмическое движение штриха может переходить в линию и обратно в штрих, строя «перетекание» одной формы в другую. Читать далее «Ксилографический портрет»
Основные художественные средства наброска
Анализ всех групп набросков показывает, что основное художественное средство наброска — линия. Она может быть и однотолщинной, исполненной шариковой ручкой или фломастером, но чаще это разнотолщинная и разнотональная линия, то пропадающая в белизне бумаги, то активно подчеркивающая формы. Такие свойства линии, как ее плавность при нанесении контура, позволяют одновременно выявить и обобщить характер формы, ее пластические качества. Каждый изгиб, утолщение или уменьшение толщины линии должны быть логически оправданы, что-то выражать и отображать. Поэтому огромное значение в наброске приобретает контур. Чем точнее он найден, тем интереснее и острее набросок. Удачно найденная линия контура способна передать большую часть набросочного образа.
Введение в набросок штриха расширяет изобразительные возможности наброска, так как штрих способен убедительно решить пространственные задачи. Зачастую введение в линейный набросок нескольких штрихов позволяет добиться объемных решений. Неизменным правилом для использования штриха в наброске, как и в рисунке, является нанесение штриха «по форме». «Когда рисуешь штрихом… надо вызвать в себе ощущение, что рисуешь по форме изображаемого предмета. Рисуешь лицо, штрих кладешь по лицу, а не по бумаге», — советует П.Я. Павлинов. Читать далее «Основные художественные средства наброска»
Портретные рисунки
Портретные изображения самая распространенная тема в рисовании. Рисунки в своем большинстве исполняются с натуры и фиксируют непосредственные впечатления художника от модели. Именно непосредственность запечатленного на бумаге образа сильная сторона портретного рисунка.
«При создании рисуночного портрета встреча художника с моделью происходит лицом к лицу в прямом и переносном смысле слова: в переносном так как при создании рисунка художник чаще всего не руководствуется заранее избранной, разработанной трактовкой модели, а стремится постичь и запечатлеть ее непосредственно; в прямом так как художник при этом вглядывается в основном в лицо модели и его делает главным, а часто и единственным объектом изображения. Художник как бы изымаетчеловека из его окружения, отрешается от внешних примет, дополнительно о чем-то свидетельствующих о человеке, и внутренне вступает с ним в непосредственное общение. Читать далее «Портретные рисунки»
Городской пейзаж с натуры
Работа над рисунком пейзажа рассматривается как подготовительная к решению той же проблемы в живописи. Помимо того что работа над пейзажем потребует от начинающего художника разнообразных умений и навыков: умение пользоваться правилами линейной и воздушной перспективы, находить пропорции, строить форму и лепить ее тоном, оно потребует особого внимания к задаче композиционного размещения рисунка, способствуя развитию чувства композиции , основанного на умении видеть целое и выделять в изображении главное.
Полезно для начала рассматривать, хотя бы в репродукциях. образцы рисунков и живописи русских и зарубужных мастеров пейзажа. Объектом для собственной работы может служить отрезок улицы с домами , уходящими в перспективу, или часть двора, крыльцо. Изображение людей, городского транспорта для первого опыта необязательно. Особое внимание следует обратить на различный характер передних и дальних планов и способа показа их на рисунке, значения показа воздушной среды на рисунке. Перед началом работы следует также продумать решение композиции пейзажа. Читать далее «Городской пейзаж с натуры»