Метка: Художественная студия

Анализ всех групп набросков по­казывает, что основное художест­венное средство наброска — линия. Она может быть и однотолщинной, исполненной шариковой ручкой или фломастером, но чаще это разнотолщинная и разнотональная линия, то пропадающая в белизне бумаги, то активно подчеркивающая формы. Такие свойства линии, как ее плавность при нанесении контура, позволяют одновременно выявить и обобщить характер формы, ее пла­стические качества. Каждый изгиб, утолщение или уменьшение толщи­ны линии должны быть логически оправданы, что-то выражать и ото­бражать. Поэтому огромное значе­ние в наброске приобретает контур. Чем точнее он найден, тем интерес­нее и острее набросок. Удачно най­денная линия контура способна пе­редать большую часть набросочного образа.
Введение в набросок штриха рас­ширяет изобразительные возможно­сти наброска, так как штрих способен убедительно решить пространствен­ные задачи. Зачастую введение в ли­нейный набросок нескольких штри­хов позволяет добиться объемных ре­шений. Неизменным правилом для использования штриха в наброске, как и в рисунке, является нанесение штриха «по форме». «Когда рисуешь штрихом… надо вызвать в себе ощу­щение, что рисуешь по форме изобра­жаемого предмета. Рисуешь лицо, штрих кладешь по лицу, а не по бумаге», — советует П.Я. Павлинов. Читать далее «Основные художественные средства наброска»

Портретные изображения са­мая распространенная тема в рисо­вании. Рисунки в своем большинст­ве исполняются с натуры и фикси­руют непосредственные впечатления художника от модели. Именно непосредственность запечатленно­го на бумаге образа сильная сто­рона портретного рисунка.

«При создании рисуночного порт­рета встреча художника с моделью происходит лицом к лицу в пря­мом и переносном смысле слова: в переносном так как при созда­нии рисунка художник чаще всего не руководствуется заранее избран­ной, разработанной трактовкой мо­дели, а стремится постичь и запе­чатлеть ее непосредственно; в пря­мом так как художник при этом вглядывается в основном в лицо мо­дели и его делает главным, а часто и единственным объектом изобра­жения. Художник как бы изымаетчеловека из его окружения, отреша­ется от внешних примет, дополни­тельно о чем-то свидетельствую­щих о человеке, и внутренне всту­пает с ним в непосредственное об­щение. Читать далее «Портретные рисунки»

В настоящее время это рабочая техника НЛП, используемая для изобретения нового проекта, нового продукта или услуги, активизирующая самостоятельный поиск имеющихся решений, методов их материализации и критической оценки собственной деятельности.

Три фазы творчества

1. Мечтатель — видение, исходная позиция.
Мечтатель сосредоточен на «масштабной картине» исходя из того, что в природе, как и в жизни отсутствует невозможное. Фаза мечтания – это взгляд в будущее и требует более широкоформатного мышления. Фаза мечтателя сосредоточена на содержании плана или замысла.

2. Реалист — чувствование и действие, вторая позиция.
Реалист относится «как если бы» фантазия Мечтателя была реальной и концентрирует усилия на выработке алгоритма необходимого для воплощения мечты в жизнь. Микростратегия реалиста можно представить следующим образом изнутри:
а) раскадровка — разбивка мечты на ряд последовательных этапов.
б) проживание замысла всех участников мечты. Читать далее «Стратегия творчества Уолта Диснея. Техника НЛП»

В детском творчестве до юношеского перелома и в искусстве тех высокоразвитых народов древности, где способ простейшего художественного отражения мира превратился в особо оформленный стиль, мы не найдем иллюзорного построения пространства на горизонтальной плоскости.

Плоскость холста с данными изображениями принимается зрителем
к а к плоскость геометральная, на которой раполагается то или иное действие, размещаются изображения отдельных предметов или их групп.

Разделение пространства достигается способом расположения изображаемого объекта по горизонтальным поясам, параллельным верхнему и нижнему краям картины. Читать далее «Пространство и плоскость в искусстве»

Главной целью рисования гипсовых геометрических тел является продолжение развития способноси объемно видеть натуру и объемно изображать ее на рисунке.

На занятиях с гипсовыми моделями как правило происходит знакомство со светом и тоном. Преимущество белого гипса заключается в том, что строение формы геометрического тела не скрадывается его окраской. Поэтому рисование с гипсовых тел значительно облегчает усвоение понятий светотени и тона.

Сила светлого на белом гипсе зависит главным образом от освещенности предмета, т.е. от степени удаленности натуры от источника света, а также от расположения частей его поверхности по отношению к источнику света. Читать далее «Гипсовые геометрические тела куб и цилиндр»