Метка: Школа рисования

Композиция графики графиче­ского портрета строится в соответ­ствии с задуманным образом произ­ведения. И основные принципы по­строения композиции «работают» на этот образ. Любой композиционный акт — это создание выразительно-смы­слового целого, вот почему достиже­нию цельности композиции всегда уделяется первостепенное внимание. Путь к этому лежит через вы­деление главных элементов компо­зиции и подчиненных им второсте­пенных. На изобразительной плос­кости выделяется композиционный (сюжетно-композиционный) центр, несущий основную сюжетную за­вязку. В портретной графике таким центром является голова человека или лицо. Остальные элементы бу­дут считаться второстепенными и должны быть изображены так, что­бы не мешали восприятию главного. Если в портретном произведении есть изображения рук, то в ряде случаев композиционный центр мо­жет охватывать и лицо, и руки, уг­лубляя тем сюжетную завязку. Особенно это хорошо видно в портретах и автопортретах художников за работой, где рука на­ ходится в поле зрения модели и яв­ ляется активной частью творческо­го процесса. Читать далее «Композиция портретных изображений»

Работа над рисунком пейзажа рассматривается как подготовительная к решению той же проблемы в живописи. Помимо того что работа над пейзажем потребует от начинающего художника разнообразных умений и навыков: умение пользоваться правилами линейной и воздушной перспективы, находить пропорции, строить форму и лепить ее тоном, оно потребует особого внимания к задаче композиционного размещения рисунка, способствуя развитию чувства композиции , основанного на умении видеть целое и выделять в изображении главное.

Полезно для начала рассматривать, хотя бы в репродукциях. образцы рисунков и живописи русских и зарубужных мастеров пейзажа. Объектом для собственной работы может служить отрезок улицы с домами , уходящими в перспективу, или часть двора, крыльцо. Изображение людей, городского транспорта для первого опыта необязательно. Особое внимание следует обратить на различный характер передних и дальних планов и способа показа их на рисунке, значения показа воздушной среды на рисунке. Перед началом работы следует также продумать решение композиции пейзажа. Читать далее «Городской пейзаж с натуры»

Композиция графики графиче­ского портрета строится в соответ­ствии с задуманным образом произ­ведения. И основные принципы по­строения композиции «работают» на этот образ. Любой композиционный акт — это создание выразительно-смы­слового целого, вот почему достиже­нию цельности композиции всегда уделяется первостепенное внимание. Путь к этому лежит через вы­деление главных элементов компо­зиции и подчиненных им второсте­пенных. На изобразительной плос­кости выделяется композиционный (сюжетно-композиционный) центр, несущий основную сюжетную за­вязку. В портретной графике таким центром является голова человека или лицо. Остальные элементы бу­дут считаться второстепенными и должны быть изображены так, что­бы не мешали восприятию главного. Если в портретном произведении есть изображения рук, то в ряде случаев композиционный центр мо­жет охватывать и лицо, и руки, уг­лубляя тем сюжетную завязку. Особенно это хорошо видно в портретах и автопортретах художников за работой, где рука на­ ходится в поле зрения модели и яв­ ляется активной частью творческо­го процесса. Читать далее «Композиция портретных изображений»

Симметрия и асимметрия в порт­ретных композициях и изображениях головы человека применяются ху­дожниками так же, как и в других произведениях искусства. Усиление симметричности позволяет достиг­нуть впечатление покоя, величест­венности, особой торжественности и значимости момента. Части, распо­ложенные по одну и другую сторо­ну от оси симметрии, рассматрива­ются как части целого. Объединяю­щего в данных частях больше, чем разъединяющего.

В большинстве случаев в портре­тах применяется одна ось симмет­рии, делящая изобразительную плоскость на левую и правую поло­вины, которые находятся в относи­тельном равновесии. Уравновеши­вание достигается размером, тоном или количеством цветовых пятен на левой и правой стороне композиции.

Равновесие касается как самих пя­тен, так и поля между ними. Отно­сительное равновесие левой и пра­вой сторон изображения головы человека неплохо выражено в ри­сунке молодой девушки П. Пикассо. Некоторый уход осе­вой линии лица от осевой линии сим­метрии всей композиции уравнове­шен мощным утолщением абриса лица на правой части изобразитель­ной плоскости. Читать далее «Симметрия и асимметрия в порт­ретных композициях»

Прежде всего, необходимо ответить на один крайне важный вопрос: для всех ли видов произведений изобразительного искусства справедливы законы и выводы теории визуального восприятия? Ответ предельно ясен и прост. Визуально воспринимая любые произведения искусства, как и любые другие объекты и предметы окружающего мира, мозг и психика человека действуют примерно одинаково. Поэтому закономерности теории визуального восприятия, действующие на психофизическом уровне, справедливы и творчески плодотворны для любых видов изобразительной деятельности. Эти закономерности могут использоваться как при композиционном построении произведений, так и для их искусствоведческого анализа. Для успешного создания и анализа художественных композиций теория визуального восприятия подготавливает естественную теоретическую основу. Общим философским обоснованием использования законов визуального восприятия при создании художественных композиций является философский тезис, утверждающий, что целое всегда больше, чем сумма его частей. Читать далее «Закономерности визуального восприятия при композиционном построении»

В качестве основания для рисования чаще всего художники используют холст и картон, гораздо реже – фанерную доску. Преимуществом холста являются легкость, большой размер, возможность свертывания в рулон, транспортабельность.

К недостаткам холста относится то, что при небрежном отношении его можно легко порвать. Нити холста, находясь под постоянным напряжением (а в натянутом на подрамнике холсте именно это и происходит), постепенно вытягиваются, холст начинает обвисать. Холст чутко реагирует на изменения температурно-влажностного режима помещения, в котором он находится. Особенно заметно реагирует на влажность холст с редким переплетением.

Холсты для живописи должны быть ровными, не иметь узлов, утолщений и утоньшений нитей и посторонних включений. Плотность холста на всей площади предполагаемой картины должна быть одинаковой. От равномерной плотности холста зависит равномерное растяжение и сжатие при переменах температуры и влажности. Неравномерность вызывает расшатывание связи холста с грунтом и преждевременное старение произведения. Читать далее «Холст для рисования»