Автор: Nikolaev

Композиция графики графиче­ского портрета строится в соответ­ствии с задуманным образом произ­ведения. И основные принципы по­строения композиции «работают» на этот образ. Любой композиционный акт — это создание выразительно-смы­слового целого, вот почему достиже­нию цельности композиции всегда уделяется первостепенное внимание. Путь к этому лежит через вы­деление главных элементов компо­зиции и подчиненных им второсте­пенных. На изобразительной плос­кости выделяется композиционный (сюжетно-композиционный) центр, несущий основную сюжетную за­вязку. В портретной графике таким центром является голова человека или лицо. Остальные элементы бу­дут считаться второстепенными и должны быть изображены так, что­бы не мешали восприятию главного. Если в портретном произведении есть изображения рук, то в ряде случаев композиционный центр мо­жет охватывать и лицо, и руки, уг­лубляя тем сюжетную завязку. Особенно это хорошо видно в портретах и автопортретах художников за работой, где рука на­ ходится в поле зрения модели и яв­ ляется активной частью творческо­го процесса. Читать далее «Композиция портретных изображений»

Для профессионального изображения модели важно руководствоваться данными о базовых пропорциональных соотношениях человеческой фигуры. Принятым модулем (единицей измерения) в модельерском рисунке считают высоту головы. При изображении рисунка фигуры придерживаться необходимо положения, что в росте среднестатистического человека она укладывается 5-7 раз, но в модельерском рисунке соотношение головы к росту тела иное, оно возрастает до 8,5 частей. Чтобы достичь точных, современных пропорций, удлиняются как правило ноги, а более точнее голень.

Модельерский рисунок отличается от классического рисования не только общей вытянутостью фигуры, но и обобщенной, плоскостной подачей изображения, а также условной постановкой модели в динамическом или статическом положении. Читать далее «Модельерский рисунок фигуры человека»

Движение можно выразить че­редованием элементов графики, об­разующих ритм. В произведениях искусства различают множество простых и сложных ритмов. Ритми­ческие ряды при наложении друг на друга образуют сложнейшее рит­мическое «многоголосие», способное передавать малейшие оттенки эмо­ционального состояния человека.

Наибольшее количество ритмиче­ских рядов образуется в ксилографи­ческих портретах, где присутствуют линия, штрих и пятно. Рит­мические ряды наполняют компози­цию сложной динамикой.

Ритмическое движение штриха может переходить в линию и обрат­но в штрих, строя «перетекание» од­ной формы в другую. Читать далее «Ксилографи­ческий портрет»

Анализ всех групп набросков по­казывает, что основное художест­венное средство наброска — линия. Она может быть и однотолщинной, исполненной шариковой ручкой или фломастером, но чаще это разнотолщинная и разнотональная линия, то пропадающая в белизне бумаги, то активно подчеркивающая формы. Такие свойства линии, как ее плавность при нанесении контура, позволяют одновременно выявить и обобщить характер формы, ее пла­стические качества. Каждый изгиб, утолщение или уменьшение толщи­ны линии должны быть логически оправданы, что-то выражать и ото­бражать. Поэтому огромное значе­ние в наброске приобретает контур. Чем точнее он найден, тем интерес­нее и острее набросок. Удачно най­денная линия контура способна пе­редать большую часть набросочного образа.
Введение в набросок штриха рас­ширяет изобразительные возможно­сти наброска, так как штрих способен убедительно решить пространствен­ные задачи. Зачастую введение в ли­нейный набросок нескольких штри­хов позволяет добиться объемных ре­шений. Неизменным правилом для использования штриха в наброске, как и в рисунке, является нанесение штриха «по форме». «Когда рисуешь штрихом… надо вызвать в себе ощу­щение, что рисуешь по форме изобра­жаемого предмета. Рисуешь лицо, штрих кладешь по лицу, а не по бумаге», — советует П.Я. Павлинов. Читать далее «Основные художественные средства наброска»

Портретные изображения са­мая распространенная тема в рисо­вании. Рисунки в своем большинст­ве исполняются с натуры и фикси­руют непосредственные впечатления художника от модели. Именно непосредственность запечатленно­го на бумаге образа сильная сто­рона портретного рисунка.

«При создании рисуночного порт­рета встреча художника с моделью происходит лицом к лицу в пря­мом и переносном смысле слова: в переносном так как при созда­нии рисунка художник чаще всего не руководствуется заранее избран­ной, разработанной трактовкой мо­дели, а стремится постичь и запе­чатлеть ее непосредственно; в пря­мом так как художник при этом вглядывается в основном в лицо мо­дели и его делает главным, а часто и единственным объектом изобра­жения. Художник как бы изымаетчеловека из его окружения, отреша­ется от внешних примет, дополни­тельно о чем-то свидетельствую­щих о человеке, и внутренне всту­пает с ним в непосредственное об­щение. Читать далее «Портретные рисунки»

Работа над рисунком пейзажа рассматривается как подготовительная к решению той же проблемы в живописи. Помимо того что работа над пейзажем потребует от начинающего художника разнообразных умений и навыков: умение пользоваться правилами линейной и воздушной перспективы, находить пропорции, строить форму и лепить ее тоном, оно потребует особого внимания к задаче композиционного размещения рисунка, способствуя развитию чувства композиции , основанного на умении видеть целое и выделять в изображении главное.

Полезно для начала рассматривать, хотя бы в репродукциях. образцы рисунков и живописи русских и зарубужных мастеров пейзажа. Объектом для собственной работы может служить отрезок улицы с домами , уходящими в перспективу, или часть двора, крыльцо. Изображение людей, городского транспорта для первого опыта необязательно. Особое внимание следует обратить на различный характер передних и дальних планов и способа показа их на рисунке, значения показа воздушной среды на рисунке. Перед началом работы следует также продумать решение композиции пейзажа. Читать далее «Городской пейзаж с натуры»

Композиция графики графиче­ского портрета строится в соответ­ствии с задуманным образом произ­ведения. И основные принципы по­строения композиции «работают» на этот образ. Любой композиционный акт — это создание выразительно-смы­слового целого, вот почему достиже­нию цельности композиции всегда уделяется первостепенное внимание. Путь к этому лежит через вы­деление главных элементов компо­зиции и подчиненных им второсте­пенных. На изобразительной плос­кости выделяется композиционный (сюжетно-композиционный) центр, несущий основную сюжетную за­вязку. В портретной графике таким центром является голова человека или лицо. Остальные элементы бу­дут считаться второстепенными и должны быть изображены так, что­бы не мешали восприятию главного. Если в портретном произведении есть изображения рук, то в ряде случаев композиционный центр мо­жет охватывать и лицо, и руки, уг­лубляя тем сюжетную завязку. Особенно это хорошо видно в портретах и автопортретах художников за работой, где рука на­ ходится в поле зрения модели и яв­ ляется активной частью творческо­го процесса. Читать далее «Композиция портретных изображений»

Симметрия и асимметрия в порт­ретных композициях и изображениях головы человека применяются ху­дожниками так же, как и в других произведениях искусства. Усиление симметричности позволяет достиг­нуть впечатление покоя, величест­венности, особой торжественности и значимости момента. Части, распо­ложенные по одну и другую сторо­ну от оси симметрии, рассматрива­ются как части целого. Объединяю­щего в данных частях больше, чем разъединяющего.

В большинстве случаев в портре­тах применяется одна ось симмет­рии, делящая изобразительную плоскость на левую и правую поло­вины, которые находятся в относи­тельном равновесии. Уравновеши­вание достигается размером, тоном или количеством цветовых пятен на левой и правой стороне композиции.

Равновесие касается как самих пя­тен, так и поля между ними. Отно­сительное равновесие левой и пра­вой сторон изображения головы человека неплохо выражено в ри­сунке молодой девушки П. Пикассо. Некоторый уход осе­вой линии лица от осевой линии сим­метрии всей композиции уравнове­шен мощным утолщением абриса лица на правой части изобразитель­ной плоскости. Читать далее «Симметрия и асимметрия в порт­ретных композициях»