Рубрика: Статьи

Композиция графики графиче­ского портрета строится в соответ­ствии с задуманным образом произ­ведения. И основные принципы по­строения композиции «работают» на этот образ. Любой композиционный акт — это создание выразительно-смы­слового целого, вот почему достиже­нию цельности композиции всегда уделяется первостепенное внимание. Путь к этому лежит через вы­деление главных элементов компо­зиции и подчиненных им второсте­пенных. На изобразительной плос­кости выделяется композиционный (сюжетно-композиционный) центр, несущий основную сюжетную за­вязку. В портретной графике таким центром является голова человека или лицо. Остальные элементы бу­дут считаться второстепенными и должны быть изображены так, что­бы не мешали восприятию главного. Если в портретном произведении есть изображения рук, то в ряде случаев композиционный центр мо­жет охватывать и лицо, и руки, уг­лубляя тем сюжетную завязку. Особенно это хорошо видно в портретах и автопортретах художников за работой, где рука на­ ходится в поле зрения модели и яв­ ляется активной частью творческо­го процесса. Читать далее «Композиция портретных изображений»

Симметрия и асимметрия в порт­ретных композициях и изображениях головы человека применяются ху­дожниками так же, как и в других произведениях искусства. Усиление симметричности позволяет достиг­нуть впечатление покоя, величест­венности, особой торжественности и значимости момента. Части, распо­ложенные по одну и другую сторо­ну от оси симметрии, рассматрива­ются как части целого. Объединяю­щего в данных частях больше, чем разъединяющего.

В большинстве случаев в портре­тах применяется одна ось симмет­рии, делящая изобразительную плоскость на левую и правую поло­вины, которые находятся в относи­тельном равновесии. Уравновеши­вание достигается размером, тоном или количеством цветовых пятен на левой и правой стороне композиции.

Равновесие касается как самих пя­тен, так и поля между ними. Отно­сительное равновесие левой и пра­вой сторон изображения головы человека неплохо выражено в ри­сунке молодой девушки П. Пикассо. Некоторый уход осе­вой линии лица от осевой линии сим­метрии всей композиции уравнове­шен мощным утолщением абриса лица на правой части изобразитель­ной плоскости. Читать далее «Симметрия и асимметрия в порт­ретных композициях»

Прежде всего, необходимо ответить на один крайне важный вопрос: для всех ли видов произведений изобразительного искусства справедливы законы и выводы теории визуального восприятия? Ответ предельно ясен и прост. Визуально воспринимая любые произведения искусства, как и любые другие объекты и предметы окружающего мира, мозг и психика человека действуют примерно одинаково. Поэтому закономерности теории визуального восприятия, действующие на психофизическом уровне, справедливы и творчески плодотворны для любых видов изобразительной деятельности. Эти закономерности могут использоваться как при композиционном построении произведений, так и для их искусствоведческого анализа. Для успешного создания и анализа художественных композиций теория визуального восприятия подготавливает естественную теоретическую основу. Общим философским обоснованием использования законов визуального восприятия при создании художественных композиций является философский тезис, утверждающий, что целое всегда больше, чем сумма его частей. Читать далее «Закономерности визуального восприятия при композиционном построении»

В качестве основания для рисования чаще всего художники используют холст и картон, гораздо реже – фанерную доску. Преимуществом холста являются легкость, большой размер, возможность свертывания в рулон, транспортабельность.

К недостаткам холста относится то, что при небрежном отношении его можно легко порвать. Нити холста, находясь под постоянным напряжением (а в натянутом на подрамнике холсте именно это и происходит), постепенно вытягиваются, холст начинает обвисать. Холст чутко реагирует на изменения температурно-влажностного режима помещения, в котором он находится. Особенно заметно реагирует на влажность холст с редким переплетением.

Холсты для живописи должны быть ровными, не иметь узлов, утолщений и утоньшений нитей и посторонних включений. Плотность холста на всей площади предполагаемой картины должна быть одинаковой. От равномерной плотности холста зависит равномерное растяжение и сжатие при переменах температуры и влажности. Неравномерность вызывает расшатывание связи холста с грунтом и преждевременное старение произведения. Читать далее «Холст для рисования»

В настоящее время это рабочая техника НЛП, используемая для изобретения нового проекта, нового продукта или услуги, активизирующая самостоятельный поиск имеющихся решений, методов их материализации и критической оценки собственной деятельности.

Три фазы творчества

1. Мечтатель — видение, исходная позиция.
Мечтатель сосредоточен на «масштабной картине» исходя из того, что в природе, как и в жизни отсутствует невозможное. Фаза мечтания – это взгляд в будущее и требует более широкоформатного мышления. Фаза мечтателя сосредоточена на содержании плана или замысла.

2. Реалист — чувствование и действие, вторая позиция.
Реалист относится «как если бы» фантазия Мечтателя была реальной и концентрирует усилия на выработке алгоритма необходимого для воплощения мечты в жизнь. Микростратегия реалиста можно представить следующим образом изнутри:
а) раскадровка — разбивка мечты на ряд последовательных этапов.
б) проживание замысла всех участников мечты. Читать далее «Стратегия творчества Уолта Диснея. Техника НЛП»

В детском творчестве до юношеского перелома и в искусстве тех высокоразвитых народов древности, где способ простейшего художественного отражения мира превратился в особо оформленный стиль, мы не найдем иллюзорного построения пространства на горизонтальной плоскости.

Плоскость холста с данными изображениями принимается зрителем
к а к плоскость геометральная, на которой раполагается то или иное действие, размещаются изображения отдельных предметов или их групп.

Разделение пространства достигается способом расположения изображаемого объекта по горизонтальным поясам, параллельным верхнему и нижнему краям картины. Читать далее «Пространство и плоскость в искусстве»

Голова фигуры человека общепринято считается мерой (модулем) пропорциональных отношений человеческой фигуры в целом. с размером головы соотносят остальные крупные и мелкие части тела. Начинающему художнику лучше брать за натуру гипсовый слепок (головы Диодумена, Антиноя, Аполлона), так как в этом случае сохраняется статичность и однородность по основному тону, что дает возможность видеть объем и отображать светотеневые градации. Кроме того, на слепоке отчетливо видна закономерность строения, установленная мастерами прошлого в результате многолетних опытов. В классических портретах форма головы является в художественно-обобщенном виде, без деталей (морщин, складок), отвлекающих внимание художника от решения поставленной в данный момент задачи. Читать далее «Рисование головы человека. Пропорции.»

Пастернак как-то заметил, что каждой эпохе постоянно необходим Шекспир. И необходимость эта обостряется пропорционально времени которое не скупится на противоречия и проблемы. Особенно это характерно для России.
Одна из главных тем в лирике В. Шекспира эта неизбывная тема любви.

«Сон в летнюю ночь» комедия о непостоянности любви, в сюжете которой по замыслу автора мир древних Афин перекликается с волшебным миром эльфов. Действие происходит в озаренном луной загадочном летнем лесу. Там герои становятся игрушками судьбы и совершают какие-то странные поступки. Читать далее «Иллюстрации к комедии В. Шекспира «Сон в летнюю ночь»»

On-line галерея Art of Russia представляет Вашему вниманию картины пензенских художников.

Богата культурным наследием земля пензенская. Немало прекрасных поэтов, писателей, музыкантов, актеров взрастила она: А.Радищева, М.Лермонтова, В.Белинского. А Куприна, Ф.Буслаева и В.Ключевского, В.Мейерхольда и В.Пудовкина. Вот уже более ста лет существует в Пензе художественное училище, которое в разные годы возглавляли академики живописи К.Савицкий, Н.Петров, заслуженный деятель искусств РСФСР И.Горюшкин-Сорокопудов, заложившие основы пензенской реалистической школы. Из его стен вышли А.Лентулов, В.Татлин, Г.Савицкий, В.Фалилеев, У.Тансыкбаев, С.Никиреев и многие другие. Да и сегодня выпускники пензенского училища, преумножив знания в высших учебных заведениях составляют ядро местной творческой организации, сохраняя традиции пензенской художественной школы. Читать далее «Продажа картин современных художников России»

В последнее время большое внимание в педагогической публицистике уделяется выбору литературного содержания книг для детского возраста, авторы которых предлагают большое количество разнообразных советов, как наиболее грамотно приучать ребенка к чтению книг, чтобы маленькому человечку было не просто интересно, но и способствовало гармоничному развитию детской личности. Но в дополнение к этим многочисленным рекомендациям хочется рассказать об иллюстрациях, размещаемых издательствами в детских книжках.

Для самых маленьких читателей будет гораздо лучше, если нарисованные литературные персонажи будут в достаточной степени похожи на настоящих людей, зверей, птиц. В настоящее время выпускается такое множество разных книжек. Но иной раз не хочется покупать ребенку лишь бы какую, поскольку на картинках то у тигренка глаза полубезумные, то очередная принцесса Диснея изображает неприкрытое кокетство, то звери нарисованы так странно, что не совсем понятно бычок это или мишка, котенок или лисенок, а бывает и вовсе персонажы раскрашены в совершенно неприемлемые цвета. Существует изобилие различных ненужных деталей в изображениях, помещенных в книжках, например звери наряжены в человеческие одежды. Ребенку не нужна лишняя «мишура». Читать далее «Иллюстративный материал книг для детей.»